El marketing musical en la era digital no es solo una estrategia, es una necesidad. Mientras la música y la tecnología están más entrelazadas que nunca, los artistas y productores independientes enfrentan el desafío. Ese de destacar en un mar de opciones.
Y sí, sabemos que esto lo has escuchado en todos lados, pero ¿Qué tanto estás poniendo en práctica?
A continuación, te compartimos algunas estrategias que puedes adoptar poco a poco. La numeración es solo para organizar las ideas, puedes arrancar por la que tengas más a la mano.
La colaboración entre artistas, tanto de artistas del mismo género, como de diferentes géneros o estilos puede abrir nuevos mercados. De esta forma atraer una audiencia más amplia. Esta táctica no solo multiplica la exposición, sino que también permite la experimentación creativa y la fusión de estilos.
Aunque no lo creas, las colaboraciones musicales han estado presentes en la música desde la forma de componer. Por ejemplo, en la antigua Grecia, especialmente en ambiente teatral y desarrollo de rituales. Así como en el renacimiento y durante los periodos Barroco, Clásico y Romántico. En la música clásica era común que compositores y músicos trabajaran de la mano para las óperas.
En el mundo moderno, hemos encontrado diversas colaboraciones que han marcado un antes y un después tanto para los artistas como para los géneros. A continuación, te daremos algunos ejemplos:
Esta canción tuvo impacto mundial, actualmente vista como un clásico, destacando la fusión entre el rock de Queen y el talante artístico de Bowie. Esta colaboración surgió de forma espontánea en un estudio. Esa gran combinación creó un éxito atemporal, referente incluso para sectores del mundo que no eran muy afines a este género.
Un éxito mundial, logró el número uno en más de 50 países. Convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos del siglo XXI. Esta canción interpretada por la barranquillera en la apertura del mundial en Alemania, 2006, muestra una fusión entre la música latina y la influencia del Hip Hop. Contando con varias referencias a canciones y letras de otros artistas, claves para que este Hit perdure en nuestras mentes. La melodía es una versión de ‘’Dance Like This, que hizo Wyclef Jean en 2004. Sin embargo, fue la colaboración entre el musico y la cantante, tanto a nivel de letra como ritmo, fueron lo que le dieron el poder para destacar.
Pero tranqui, que no todas las colaboraciones deben ser con artistas extremadamente conocidos, sabemos que al principio no es algo muy sencillo de conseguir. La recomendación inicialmente es buscar con colegas y artistas con los que puedas entablar conversaciones sólidas y que fluya la creación musical entre los dos, poco a poco, al ganar visibilidad las colaboraciones con grandes artistas no se verán tan lejanas.
¡Exitazo! Está canción, vio la luz siendo interpretada inicialmente por Fonsi y el Cangri. Sin embargo, al sumar a Bieber al éxito original, abrieron la canción a un mercado angloparlante más amplio sin perder la esencia latina.
Por lo tanto, esta canción es un gran ejemplo de colaboración exitosa y de oportunidad. No suficiente con el éxito inicial los artistas le agregaron un ingrediente más para no dejar de sonar a nivel mundial.
Integrar la música con contenidos personales y exclusivos en redes sociales para construir una conexión más profunda con los seguidores. Esto incluye desde publicaciones detrás de escena hasta interacciones directas con los fans.
Por ejemplo, J Balvin utiliza activamente su cuenta de Instagram para compartir su carrera musical, pero también su vida personal, lo cual le ha permitido acumular una gran base de seguidores para promover sus lanzamientos. Eventos e incluso cuenta con un canal dedicado a sus fans en el que les comparte videos en exclusiva. Solicita sus opiniones y comparte un poco más de lo que se logra ver en su feed. Es uno de los artistas del género urbano con una reputación solida en redes sociales.
Durante la última década, artistas de todas las generaciones se han vinculado a diversas redes sociales con el fin de mantener su nombre sonando y poder mantener esa comunicación que les permita conectar con sus fans.
A continuación, te vamos a compartir una estrategia exitosa para lanzamiento.
Innovación Continua: La clave para la longevidad del reguetón es la capacidad de sus artistas para innovar. La fusión de géneros y la experimentación con nuevos sonidos son esenciales para mantenerse relevantes. Los artistas deben estar dispuestos a explorar nuevas direcciones musicales. Esto incluye colaborar con músicos de otros géneros y culturas. Además, la innovación no se limita solo a la música. Las estrategias de marketing y promoción también deben evolucionar. Los artistas que pueden innovar en ambos frentes estarán mejor posicionados para tener éxito a largo plazo.
Después de un período de expectativa, la artista anunció oficialmente su álbum «Lover», acompañado de la fecha de lanzamiento y detalles del álbum. Esto fue de la mano con publicaciones promocionales y teasers. Dejando clara la razón de la campaña de expectativa y danto matices sobre lo que sería este nuevo álbum.
Antes del lanzamiento del álbum, Swift lanzó varios sencillos. Cada uno con su propio estilo visual y estrategia de marketing en redes sociales, manteniendo el interés y la anticipación. Esto fue algo ganador para su estrategia. Los mantuvo enganchados todo el tiempo, disfrutando cada pista con un tiempo prudente permitiéndole a su equipo entender las opiniones y reacciones de los fans.
Durante todo el proceso, Taylor interactuó activamente con sus fans en redes sociales, respondiendo a comentarios y compartiendo contenido creado por los fans.
Este contenido de fans fue clave, no solo por la calidad y diversidad de estos, si no porque reafirmó la cercanía que ella quería crear con ellos, la complicidad y confianza en su fanbase. Tener presente que interactuar en redes no es solo crear contenido si no interactuar con la comunidad, es muy diferente tener una audiencia que te escucha a una comunidad con la que conversas.
Finalizando, con el lanzamiento, la cantante compartió contenido exclusivo y agradecimientos a sus fans, fomentando las ventas y reproducciones del álbum. Un artista que mantiene presente que son sus fans los que le dan play a sus canciones y que de la cercanía que mantengan con su publico depende no solo su éxito presente si no el entendimiento para crear sus éxitos futuros.
En términos de impacto y cifras, el álbum «Lover» alcanzó hitos impresionantes en plataformas de streaming como Spotify. Alcanzó más de 1 mil millones de reproducciones, y eventualmente superó los 4 mil millones de reproducciones. Convirtiéndose en el primer álbum de Swift en alcanzar este hito en la plataforma. Estos números subrayan el éxito monumental del álbum y la eficacia de su estrategia de marketing en redes sociales.
Usar las plataformas de streaming para lanzar contenido exclusivo o campañas promocionales únicas. Esto puede incluir lanzamientos de álbumes anticipados o colaboraciones exclusivas con la plataforma. A continuación, vamos con otro ejemplo y que fue sucediendo para que te puedas inspirar:
Inicialmente, la estrategia iba dirigida principalmente a Spotify, la plataforma lo presentó en la portada de numerosas listas de reproducción. No solo aumentó sus reproducciones, sino que también estableció un nuevo estándar en marketing de álbumes en plataformas de streaming. Sin embargo, ese esfuerzo en dicha plataforma, le permitió alcanzar grandes números en otras.
Antes del lanzamiento de «Scorpion», Drake ya había establecido una base sólida de seguidores en Spotify y otras plataformas. Su presencia y popularidad previas fueron claves para la anticipación del álbum. Así como la invitación a sus seguidores desde redes sociales para que guardaran previamente la pista antes del lanzamiento.
«Scorpion» rompió récords de streaming el día de su lanzamiento. En Spotify, las canciones del álbum acumularon más de 132 millones de streams en las primeras 24 horas, y en Apple Music, el álbum alcanzó 170 millones de streams en el mismo período. Esto fue un logro significativo, ya que superó los récords anteriores establecidos por el propio Drake con su álbum «More Life».
En su primera semana, «Scorpion» mantuvo un rendimiento impresionante. En Spotify, el álbum acumuló 573 millones de streams a nivel mundial, y en Apple Music, alcanzó 486 millones de streams. Estos números representaron un récord en ambas plataformas, superando el rendimiento de álbumes anteriores de otros artistas.
Específicamente en los Estados Unidos, «Scorpion» obtuvo 321 millones de streams en Spotify y 401 millones en Apple Music durante la primera semana. Este fue un rendimiento excepcional, especialmente en Apple Music, donde cada suscriptor estadounidense reprodujo, en promedio, pistas del álbum 19 veces en la primera semana.
«Scorpion» no solo estableció récords de streaming, sino que también marcó un hito para Drake en términos de reconocimiento y popularidad global. La estrategia de lanzamiento contribuyó a que Drake se convirtiera en el artista con la mayor cantidad de certificaciones de singles digitales de la RIAA.
Este análisis demuestra cómo la combinación de anticipación previa al lanzamiento, estrategias promocionales efectivas en plataformas de streaming. El poder de una base de seguidores bien establecida pueden conducir a resultados históricos en términos de streaming y popularidad global. Sabemos que antes de llegar a este punto de popularidad, faltan muchos esfuerzos, pruebas y error, pero la invitación es a que desde tus primeros lanzamientos utilices la expectativa a tu favor, para ir identificando a tu publico cuál le mueve más.
Crear experiencias inmersivas y memorables en eventos en vivo que van más allá de la música. Como conciertos virtuales o colaboraciones con otras formas de entretenimiento. Continuamos con otro caso para que te inspires:
Su concierto virtual «Astronomical» en abril del 2020 atrajo a millones de espectadores y traspasó las barreras tradicionales de los conciertos, presentando un nuevo modelo para eventos musicales en el mundo de los videojuegos.
La estrategia de marketing de Travis Scott para su evento «Astronomical» en Fortnite fue un hito en términos de eventos en vivo virtuales. El evento, que duró cuatro días, atrajo a más de 27.7 millones de participantes únicos, lo que subraya su impacto y alcance masivos. En su noche de debut, el evento rompió récords al atraer a más de 12.3 millones de espectadores al mismo tiempo, superando el récord anterior establecido por el evento de DJ Marshmello en Fortnite. Este evento no solo fue un éxito en términos de participación dentro del juego, sino que también destacó por su naturaleza inmersiva y experiencial, ofreciendo una forma nueva y emocionante de experimentar la música y el entretenimiento en línea.
Desarrollar una narrativa visual que complemente la música. Los videos musicales, las fotografías promocionales y el arte visual del álbum pueden jugar un papel crucial. Cambiar por completo la forma en que se percibe la música.
Los videos de esta reconocida banda se destacan por su alta calidad de producción y narrativas complejas. Complementan su música y también fortalecen su marca y atraen a una audiencia global. Ayudándoles a convertirse en un fenómeno mundial.
De hecho, la mayoría de sus grandes momentos tienen que ver con sus videos musicales y su ARMY (fandom), BTS ha logrado impresionantes hitos en ventas y premiaciones. Por ejemplo, su álbum «Map of the Soul: 7» vendió 674 mil copias solo en EE. UU. en 2020. Hasta la fecha, BTS ha ganado 483 premios de 692 nominaciones.
BTS contribuye significativamente a la economía de Corea del Sur. Con estimaciones que sugieren que la banda aporta alrededor de $3.9 mil millones al año. Además, atraen a unos 800,000 visitantes a Corea del Sur anualmente debido a su popularidad.
En el período entre 2013 y 2022, hubo casi 2 mil millones de menciones de BTS en las redes sociales, con un promedio de 547,945 menciones diarias. Además, en solo un año, se generaron cerca de 370 millones de Tweets con hashtags relacionados con BTS.
La banda tiene varios récords de Guinness World Records bajo su cinturón, incluyendo el de ser el grupo más seguido en Spotify, y han mantenido un récord constante de interacción en Twitter. Este enfoque integrado y estratégico ha permitido a BTS no solo tener éxito en términos de ventas de álbumes y premios, sino también construir una base de fans global dedicada y activa, lo que ha sido fundamental para su crecimiento y popularidad en la era digital.
Desarrollar productos de merchandising únicos y de marca que permitan a los fans mostrar su apoyo y conectarse más con el artista.
Según un artículo de South China Morning Post, algunos de los artistas musicales con las ventas más altas de mercancía incluyen a Harry Styles, Lady Gaga, Ariana Grande, Eminem y Justin Bieber. Harry Styles lidera con un ingreso estimado de $22.9 millones de dólares en mercancía oficial. Lady Gaga sigue con $15.8 millones, y Ariana Grande con $10 millones. Eminem y Justin Bieber también generan ingresos significativos de sus ventas de mercancía, con $7.6 millones y $5.6 millones respectivamente. Estas cifras reflejan el éxito de sus estrategias de merchandising y la lealtad de sus bases de fans.
Sin embargo, no necesitas tener una gran fanbase para animarte a hacer tus propias camisetas y elementos alusivos a tu marca musical o a tus canciones. Pueden ser elementos que te ayuden a interactuar con tu audiencia. Así mismo, convertir estos elementos en deseables, los cuales podrás usar para concursos, lanzamientos o activaciones.
Utilizar el email como una herramienta para mantener a los fans informados sobre lanzamientos de música, giras, y contenido exclusivo. Creando una sensación de comunidad y exclusividad.
¿Qué haces con los correos inscritos a tus pre-saves? No necesitas tener un centenar de ellos para iniciar una conversación personalizada a través del correo electrónico, un mensaje agradeciendo o compartiendo tus siguientes pasos, pueden marcar la diferencia y dejarle claro a esa persona que se inscribió a tu lista, que te interesas por su opinión y que te tomas muy enserio a tus oyentes.
Colaborar con marcas para campañas publicitarias o patrocinios, ampliando el alcance del artista a nuevos públicos y creando asociaciones sinérgicas. Puedes tocar puertas de forma local con marcas pequeñas y poco a poco ir escalando con marcas más grandes o de renombre, es muy importante que las marcas con las que colabores sean afines a tu música, letras e identidad.
También es necesario que verifiques la reputación de dichas marcas, escándalos previos o actitudes reprochables pueden afectar tu imagen. No desesperes, tener un plan para conocer o llegarle a las marcas con las que te gustaría trabajar, es muy importante para poder llegar a ellas y hacer campañas que sean óptimas tanto para ti como para ellas.
Participar en causas sociales o campañas de activismo, muestra el compromiso del artista con temas importantes. También puede fortalecer la conexión con los fans. Al igual con el punto anterior, evalúa muy bien cuales son afines a tu estilo, no es que te subas a cualquier trend o causa que veas en la red, es elegir muy bien esas causas en las que en realidad crees y tienes algo por decir sobre ellas. Estas actividades deben fortalecer tu marca e imagen, así que revisa bien lo que deseas comunicar y cómo deseas que sea percibido por tu audiencia.
Recuerda: peor que pronunciarte sobre una causa y es hablar de ella sin creer o por aparentar.
Crear o participar en contenido de audio exclusivo. Los podcasts o series de audio te van a permitir compartir historias, experiencias y discusiones detrás de tu música. Esto ofrece a los fans una visión más íntima. Estos espacios permiten a los artistas acercarse a su audiencia de una forma más personal y directa, mostrando de forma más abierta rasgos de su personalidad, anécdotas y generando una autentica conexión más allá de la música.
Artistas como: Billie Eilish, Taylor Swift, Ed Sheeran, Ariana Grande, Dua Lipa, entre otros, participan en este tipo de plataformas con cierta frecuencia, para brindarle a sus fans contenido diferente y lleno de emociones.
En conclusión, el marketing musical en la era digital es un campo dinámico y en constante evolución. Para los artistas y productores independientes, entender y aprovechar las herramientas y plataformas disponibles es fundamental para el éxito.
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