El lenguaje de la música puede parecer complejo. Pero en esta entrada te vamos a contar TODO lo que necesitas para entender el leguaje de la música. Abordaremos la producción y distribución de música. Incluiremos todos los términos que necesitas conocer. Información sobre tipos de productos musicales, criterios de distribución, importancia de créditos y códigos como UPC e ISRC. Sigue leyendo y profundiza en las etapas de desarrollo de tu producto musical.
En primer lugar, te vamos a contar sobre los tipos de productos que puedes distribuir:
Ciertamente, este punto es super clave para tu carrera. De la precisión de los siguientes datos dependerá todo tu proceso de distribución, así que toma nota:
La carátula también conocida como portada o cover. Es la imagen o diseño gráfico que se encuentra en la parte exterior de un álbum musical. Esta imagen es la primera impresión que los oyentes tienen del álbum. A menudo representa la estética, el tema o el contenido de este. La carátula puede incluir ilustraciones, fotografías, el nombre del artista o banda. Click para aprender más
El máster en el lenguaje de la música se refiere al proceso de masterización de un audio. Es la etapa final en la producción de una grabación musical. En esta se prepara la mezcla de audio para su distribución y reproducción en los diversos formatos. Por ejemplo (CD, vinilo, streaming, radio, etc.).
¿Qué debes hacer si tu máster no es una grabación de tu completa autoría sino un Sample, Remixer o Interpolación? Deberás adquirir licencias para su uso. De esta forma otorgarás correctamente los créditos.
– Sample: Es un fragmento de una grabación de sonido preexistente que se utiliza en la creación de una nueva pieza musical. Puede ser una pequeña parte de otra canción, como un riff de guitarra, una voz o cualquier otro elemento sonoro. Los samples se suelen manipular y reorganizar para formar parte de una nueva composición.
– Remixer: Cuando se toma una grabación musical existente y se reinterpreta o remezcla para crear una versión diferente. Los remixes pueden implicar la manipulación de elementos como la estructura, los arreglos, la velocidad o el tono de la grabación original.
– Interpolación: Hace referencia al uso de elementos melódicos, líricos o armónicos de una grabación existente en una nueva composición. A diferencia de un sample, donde se extrae y se utiliza una porción de la grabación original. La interpolación implica la reinterpretación completa de una idea musical.
Esta es la información adicional de una canción que describe y organiza sus atributos y características. Estos metadatos proporcionan detalles sobre la canción como:
– Título: Es el nombre de tu producto.
– Artista: Nombre del intérprete o grupo que grabó la canción.
– Género: Categoría o clasificación, se utiliza para describir y agrupar tipos similares de música en función de sus características sonoras.
– Subgénero: Y estos son categorías más específicas que se derivan de un género principal.
– Fecha: Esta ayuda a identificar el momento en el que fue o será lanzado tu producto. Debes aportar la información del día, mes y año.
– Créditos: Estos hacen referencia a aquellas personas que participaron en la creación de tu producto.
Además de conocer lo que necesitas para distribuir, también es muy importante que conozcas que conozcas lo que significa en el lenguaje de la música los créditos. Estos no solo se utilizan para indicar el rol de cada uno dentro de la creación de la canción sino que también involucra la asignación de regalías. Las cuales pueden variar según el proyecto y la visión artística.
Entre estos están:
– Compositor: Es una persona que crea la música es decir la melodía y la armonía de una canción o pieza musical.
– Letrista: Es alguien que se encarga de escribir las letras de una canción. Mientras que el compositor se centra en la música, el letrista se enfoca en las palabras y la narrativa de la canción.
– Productor: El productor musical es aquel que se involucra en la creación de la canción. Aportando en la grabación, edición, los arreglos de instrumentos y voces, etc.
– Co-Productor: Es alguien que colabora con el productor principal en la creación de una grabación musical. Puede estar involucrado en la toma de decisiones.
– Ingeniero de Mezcla: Es responsable de combinar y equilibrar todas las pistas grabadas para crear una mezcla final. Esto implica ajustar niveles de volumen, panoramización, efectos y ecualización para lograr el sonido deseado.
– Sello Discográfico o Label: Es una empresa que se dedica a la producción, promoción y distribución de grabaciones musicales. Puede ser proporcionando recursos financieros y logísticos para la grabación, marketing y promoción de la música.
– Editora o Publisher: Se encarga de administrar los derechos de autor de las composiciones musicales. Los editores trabajan con compositores y letristas para maximizar los ingresos generados por sus obras.
– Copyright o Derechos de Autor: En el lenguaje de la música significa un derecho legal que protege la obra original de un creador. El copyright se aplica tanto a la composición (letra y música) como a la grabación en sí.
Durante tu proceso de distribución, te encontrarás con los siguientes códigos. Son utilizados en la industria musical para identificar y rastrear cada producto. Cada código cumple una función diferente en el proceso de distribución y seguimiento de la música. Así como cada ser humano cuenta con su ID único e intransferible, la música también y estos códigos son:
1. UPC (Código Universal de Producto): En el lenguaje de la música hace referencia a un código de barras numérico de doce o trece dígitos utilizado. Se usa para identificar de manera única un producto. En la música, el UPC se asigna a álbumes y sencillos para rastrear y gestionar las ventas y la distribución de música. Cada producto musical como un álbum tiene su propio UPC, esto facilita su seguimiento y gestión en tiendas físicas y en línea.
2. ISRC (Código Internacional de Grabación Estándar): Es un código alfanumérico de doce dígitos utilizado para identificar grabaciones de audio. Cada pista o grabación musical individual recibe su propio ISRC, lo que permite un seguimiento preciso de las obras musicales y su uso en plataformas digitales, emisoras de radio y otros medios. Los ISRC son esenciales para garantizar que los artistas y los propietarios de los derechos de autor reciban las regalías correspondientes por el uso de sus grabaciones.
Ahora te vamos a contar un poco más sobre los estados en los que puede estar tu producto, en el caso de el lenguaje de la música, estos hacen referencia a las diferentes etapas por las que pasa tu producto antes, durante y después de su publicación:
1. Distribución: Proceso de entrega de tu producto a la Distribuidora, quien cumple la función de ser el puente entre tu música y las diferentes plataformas. A continuación de este proceso, podrías encontrarte con alguno de los siguientes estados.
2. QC (Quality Control): El control de calidad se refiere al proceso de revisión y evaluación de productos para garantizar que cumplan con ciertos estándares de calidad. Esto sucederá antes de su Lanzamiento.
3. Pitch o Pitching: Acto de presentar o promocionar una canción o un proyecto musical a las diferentes plataformas musicales. Esto con el fin de que estas sean incluidas en sus playlist editoriales. En este contexto, hacer un “pitch” implica presentar de manera persuasiva y atractiva la propuesta musical con el objetivo de obtener apoyo, financiamiento o reconocimiento.
4. Release: Hace referencia al lanzamiento de tu música al público a través de las diversas plataformas y formatos.
5. Update: Proceso en el que se actualiza o modifica tu producto después de haber sido distribuido
6. Takedown: El Takedown o Dar de Baja se refiere a la acción de retirar o eliminar un producto de una o varias plataformas.
En el lenguaje de la música se refiere a la forma en que se accede y consume la música mediante las diversas herramientas que ofrece internet. Por ejemplo, Spotify, Deezer, entre otras. En efecto, ya vienen los ejemplos:
Es la transmisión o reproducción en línea de música o contenido de audio a través de Internet. Esto permite que la música se reproduzca en tiempo real y que los usuarios pueden escucharla sin necesidad de descargarla por completo.
Son servicios en línea que ofrecen acceso a música de diferentes géneros y artistas a través de internet. Estas plataformas permiten a los usuarios escuchar música en streaming descargar canciones y álbumes. Así como crear listas de reproducción, descubrir nueva música, entre otros.
Son una serie de canciones agrupadas para una reproducción consecutiva. Resulta que pueden tener diversas finalidades y se crean para satisfacer diferentes necesidades y preferencias musicales Las playlist se categorizan en:
– Playlists Editoriales: Son compiladas y curadas por expertos de la propia plataforma de streaming. Suelen tener un enfoque temático o estilístico específico y a menudo se destacan en la plataforma. Algunas de estas son, por ejemplo: “Novedades Viernes Colombia” en Spotify.
– Playlists Algorítmicas: Para aclarar, son listas de reproducción de música que se crean automáticamente utilizando algoritmos y software de recomendación. Se basan en datos y análisis de comportamiento de cada usuario. Para seleccionar canciones y crear listas de reproducción basadas en las canciones que has escuchado, tus artistas favoritos, las canciones que has dado “me gusta”. También hay otros indicadores de preferencia para proporcionar recomendaciones según sus preferencias.
– Playlists de Usuario: Son creadas por los propios usuarios de la plataforma de streaming. Cualquier usuario registrado en la plataforma puede crear sus propias listas de reproducción personalizadas.
Es la plataforma de video más grande y popular en todo el mundo, fundada en 2005 por Google y permite a los usuarios
subir, ver, compartir y comentar videos.
En la industria de la música existen dos tipos de canales de YouTube para artistas musicales:
1. Canal Oficial: Se refiere a un canal que está respaldado o gestionado directamente por el artista, marca, empresa o entidad en particular, teniendo total propiedad sobre él, lo que significa que son los canales auténticos asociados
con ese creador.
2. Canal Topic: También conocido como “canal de tema“, es un canal alterno que se crea automáticamente por YouTube y se centra en un tema o nicho específico, en este caso en cada lanzamiento musical. El contenido de un canal topic luego de cumplir con unos requisitos, puede ser fusionado con el Canal Oficial de cada artista.
Es una insignia especial diseñada para artistas musicales. Esto permite al canal de los artistas tener un espacio centralizado para presentar y promocionar su música, videos y otros contenidos relacionados con su carrera musical. Estas son algunas características que otorga el tener tu canal verificado con la insignia de “Artist Channel”:
– Aporta mayor visibilidad en las búsquedas de tu canal.
– Un análisis más completo y detallado de tus estadísticas.
– Proporciona un espacio centralizado y personalizado donde los artistas pueden presentar y organizar su contenido musical, incluyendo videos musicales, álbumes, sencillos en una lista de reproducción.
– El canal de artista se vinculará a la sección de música en YouTube Music, lo que facilita que los fans descubran y reproduzcan la música del artista en ambas plataformas.
– Podrás fusionar y trasladar todos los suscriptores o views de tu Canal Topic a tu Canal Oficial.
La importancia de un canal de artista es muy grande, por lo tanto para solicitar un Artist Channel en YouTube, se requiere:
1. Ser propietario y administrador del canal de YouTube de un solo artista o banda que se enfoque en su música.
2. Tener al menos 3 lanzamientos musicales oficiales en YouTube publicados y distribuidos por un sello discográfico o distribuidor musical.
3. Contar con el Canal Topic creado automáticamente por YouTube.
4. Que el canal cumpla con todas las políticas de YouTube, incluidos los Lineamientos de la Comunidad, las Condiciones del Servicio y las políticas de derechos de autor.
1. Views: Hace referencia al número de veces que un video ha sido visto en YouTube Esta métrica indica la popularidad y alcance de un video.
2. Video Musical: Es un video creado específicamente para acompañar una canción Puede contener interpretaciones del artista, historias visuales relacionadas con la música o simplemente las imágenes que complementan la experiencia auditiva de la canción.
3. Video: Web A diferencia del Video Musical, un Video Web puede ser cualquier video creado para ser compartido en la plataforma, no necesariamente hace referencia a alguna canción o lanzamiento.
4. Short: Se refiere a los videos cortos en YouTube, que son clips de video de duración breve, generalmente de hasta 60 segundos.
5. Content ID: Es un sistema de gestión de derechos utilizado por YouTube para identificar y gestionar el contenido protegido por derechos de autor en la plataforma. Este sistema permite a los propietarios de derechos identificar y controlar el uso de su música. De esta forma, ganar ingresos por la publicidad que se muestra en videos de terceros que utilizan su música.
En efecto, en el ámbito de la música existen diversos términos que son esenciales para comprender el panorama musical. A continuación, se presentan algunos de estos términos clave, con una descripción que ayuda a entender mejor su significado y aplicación.
– Parental Advisory o Contenido Explícito: Se refiere a letras de canciones, diálogos o material audiovisual que contiene lenguaje vulgar, obsceno, violento o controvertido, que puede no ser apropiado para ciertas edades. Las canciones o álbumes con contenido explícito suelen llevar la etiqueta “Parental Advisory” para advertir.
– Preview: Se utiliza para dar una vista previa o adelanto de una canción, álbum o cualquier otro contenido musical. Es decir, su finalidad es crear expectativa o atraer el interés de los fanáticos a determinado fragmento.
– UGC (User-Generated Content): Es contenido creado por usuarios en lugar de creadores profesionales. En el contexto de la música, UGC puede incluir covers, remixes, vídeos de actuaciones en vivo y entre otros.
– RRSS: Es la abreviación de “Redes Sociales”. Un término que engloba plataformas en línea y aplicaciones que permiten a las personas conectarse, compartir contenido, interactuar y construir comunidad, por ejemplo: Facebook, TikTok, entre otras.
– Whitelist: Se refiere a una lista de elementos, como canciones, artistas o perfiles en RRSS, que están autorizados o permitidos en un determinado contexto, ya sea en plataformas de transmisión, eventos en vivo, medios de comunicación o RRSS.
– Detrás de Cámaras o BTS (Behind the Scenes): Contenido que ofrece una perspectiva exclusiva sobre el proceso de creación, revelando detalles que normalmente no son visibles en el producto final.
– Tráiler: El tráiler de YouTube es un video breve que se muestra con el propósito de generar interés y atraer a la audiencia para que participe en el evento de estreno de alguna canción, álbum o proyecto.
Estas son algunas herramientas que juegan un papel crucial en el lenguaje de la música. Por consiguiente, te detallaremos varias de estas herramientas, describiendo su función y cómo contribuyen a la expansión y gestión efectiva de la presencia digital en el mundo de la música.
– Tarjetas (Cards): Son elementos interactivos que puedes agregar a tus videos de YouTube para proporcionar enlaces a otros contenidos, sitios web externos, encuestas, y más. Estas tarjetas aparecen como pequeñas notificaciones en la esquina superior derecha del video y permiten una mayor interacción.
– Pantallas Finales (End Screens): Son elementos visuales e interactivos que se muestran al final de tus videos en YouTube. Pueden contener elementos como enlaces a otros videos, suscripciones al canal y son de gran ayuda para fomentar la retención del espectador y promover la participación y la interacción con tu contenido.
– Stories de YouTube: Son videos cortos que se comparten en tu canal y funcionan similar a las Stories de las demás RRSS, con la variable de que las Stories en YouTube son visibles durante siete días.
– Canva de Spotify: Contenido visual de formato vertical e insonorizado de ocho segundos que se repite constantemente en la pantalla a medida que reproduces una canción. Puedes agregar un Canvas a cualquier canción, incluidos tus próximos lanzamientos a través del Spotify For Artist.
– For Artists: Son herramientas proporcionadas por algunas plataformas de streaming de música, con la finalidad de ayudar a los artistas a gestionar sus perfiles, estadísticas o promocionar su música. Algunas de estas son Spotify For Artist, Apple For Artist, entre otras.
– Musixmatch: Es una plataforma en línea que ofrece servicios relacionados con la letra de las cancionesMejor dicho, puedes añadir, visualizar, sincronizar y traducir letras para que sean visibles en las plataformas de streaming o RRSS que lo permitan, como Spotify, Instagram, entre otras.
– Pre Save El link de Pre Save: permite a los artistas promocionar su música antes de su lanzamiento oficial. Los seguidores pueden pre guardar una canción o un álbum antes de que esté disponible en las plataformas de streaming. Cuando la música es lanzada, automáticamente se agrega a la biblioteca de música de los seguidores que la pre-guardaron, lo que ayuda a aumentar la exposición y las reproducciones en los primeros días de lanzamiento.
– Smartlink, Multilink o Link Inteligente: Es un enlace único que redirige a los usuarios a la plataforma de streaming o página en específico. Esto es útil para los artistas que desean compartir su música o contenido en múltiples plataformas con un solo enlace. Estos también pueden proporcionar estadísticas y datos sobre el rendimiento de los enlaces compartidos.
– Biolink o Link en Bio: Es un enlace personalizable que permite a los usuarios compartir varios enlaces o redirigir a los seguidores a páginas web específicas. Se utilizan para promocionar contenido, productos, eventos, perfiles de redes sociales adicionales y más.
Para finalizar, ten presente que estos conceptos y recursos de el lenguaje de la música son vitales para navegar y crecer en el entorno digital de la música, abarcando desde la gestión de contenido explícito hasta la optimización de la presencia en línea de artistas y creadores.
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